Art Central作為香港藝術三月的焦點盛事,將於3月28日至31日,一連四日開放予公眾參觀。是次展會共有98間來自亞洲、展品風格大膽創新的畫廊,並匯聚逾500位世界各地的藝術家和講者參與,是自2015年首次舉辦以來規模最大、展品最豐富的一次。記者今日(3月27日)前往展會現場,帶讀者一覽亮點展品。
展會呈現了不同媒介的藝術品。
今屆(第九屆)Art Central是自2019年後,再次重返中環海濱地標,展會入口處位於中西區海濱長廊旁、添馬公園與天星碼頭之間。展會首次推出全新藝廊展區,有超過三分之一的畫廊首次參展,參展藝術家個展項目是歷年最多。98間參展畫廊中,有七成來自亞洲,近三分之一於香港營運藝術空間,而內地畫廊和藝術家陣容是歷年最多。
展會聚集了20世紀和21世紀的知名及新銳藝術家作品。
Common Art Center展示了內地藝術家莊紅藝的作品。
JPS Gallery展示了英國藝術家Richard Woods及本地藝術家Kila Cheung的大型裝置。
展會的策展總監由本地跨界創作人鄭得恩擔任,他為首次參展的畫廊、新銳或尚待發掘的藝術家策劃了藝廊專區「Neo」,有11間畫廊和15位藝術家獲選於全新藝廊專區亮相,包括2021年於蘇州成立的BFM Art Center、2021年於東京成立的biscuit galler、2016年於臺北成立的V&E Art、2016年於香港與東京成立的wamono art、2021年於曼谷成立的Warin Lab Contemporary等。
V&E Art展示藝術家Thomas Devaux的作品。
Wamono art展示了Wataru Yamakami的作品。
現場觀眾可親身參與互動表演節目,沉浸式體驗藝術帶來的樂趣。最矚目的是砂山典子(Sunayama Norico)與CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)合作,於舞臺呈獻首次在香港亮相的表演藝術作品《むせかえる世界》(A Sultry World)(1995)。該表演在過去三十年在北美、歐洲和亞洲各個大型場地上演,享譽國際。是次藝術家會一連五天在現場表演,呈現一件巨型、優雅而華麗的紅色禮服,觀眾可進入裙擺下,感受空間的薰衣草香氣。其他亮點的表演節目包括鄭得恩的新作品《那一天,我們在藝術中野餐》,觀眾與本地藝術文化從業者一同參加野餐,探討藝術如何影響集體和個人生活;余美華新作品《迴嚐曲》講述和展示關於味覺及烹飪的故事,並邀請現場觀眾參與其中,烹調出全新的故事。
砂山典子會上演表演藝術,是本次展會必看節目。
是次亮點展品有本地藝術家何倩彤獲委約創作的大型裝置藝術品《擊影》,創作概念源於藝術家本人對武術的熱愛,及為精通此運動、藝術家所需的心理和身體上的自律與自覺。異體雕塑與裝置藝術區展示了五件大型藝術品,包括在意大利出生、現居東京的藝術家Andrea Samory帶來的3D打印雕塑,探索對未來集體心理的共同認知;韓國藝術家Sangsun Bae的繩綁和陶瓷結構裝置《無線延續》,探討了人與人的聯繫;布拉格藝術家Rony Plesl呈現鑄玻璃雕塑《大型獵物》,引發對社會中神聖空間位置的反思等。
何倩彤的大型裝置藝術品《擊影》。(Janice攝)
藝術家Andrea Samory及其3D打印雕塑作品。
Sangsun Bae作品《無線延續》。
Rony Plesl作品《大型獵物》。
此外,現場並設有大華銀行藝術空間,委託本地藝術家邱榮豐創作互動藝術裝置《山外山》,反思環境污染對人類和自然生態的深遠影響。場內同時呈現「年度水墨藝術大獎」得獎展及「年度繪畫比賽」展覽,展示來自香港、內地、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國和越南的得獎者作品。展會亦設有影像藝術節目探索影像領域的新趨勢,展示了前衛藝術家的最新作品,訪客也可參加一系列深度講座,討論當代藝術中最前端的主題和最新的潮流。 (記者:Janice 圖片:Katherine)
展會內呈現了「年度水墨藝術大獎」的得獎作品。